12 verschiedene Arten von Innenarchitektur, um Ihren Stil zu gestalten

Traditionelle Wohnstile

Traditionelles Innendesign als definierter Look konzentriert sich auf diese Stilelemente:

• Englisch – Kräftige herbstliche Farbpaletten, kleine Blumendrucke, dunkle Holzoberflächen
• Neoklassisch – Möbel im Bundesstil, inspiriert von den englischen Handwerkern George Hepplewhite und Thomas Sheraton aus dem 18. Jahrhundert
• French Country – Schmiedeeiserne Akzente, Streifen und Toile-Prints, Cabriole-Beinstile auf Tischen und Stühlen

Symmetrie, Ausgewogenheit und klassisches Styling schaffen Räume mit einem formalen, geordneten Erscheinungsbild. Sanfte Mitteltonfarben, florale, karierte oder gestreifte Drucke und Möbel aus dunklem Holz, die ebenfalls von Chippendale hergestellt werden, sind gemeinsame Kennzeichen dieses Stils.

Koloniale Häuser

Traditionelles Innendesign ist der bevorzugte Look in vielen Kolonialhäusern in den USA Kronenleisten, Stuhlschienen, Täfelungen und Fensterflügel um Türen und Fenster, die in glänzendem Weiß gestrichen sind, kontrastieren klar mit den reichen, historischen Wandfarben, die jedem architektonischen Stil gemeinsam sind:

• Klassische oder Kolonialzeit der ersten Periode
• georgisch
• Bund
• Griechische Wiederbelebung

Diese Wohnstile sind in den östlichen und südlichen Bundesstaaten am weitesten verbreitet, wo Innenräume im Plantagenstil für große Treppen und ausgefallene Salons bekannt sind. Koloniale Küchen waren das Herz des Hauses und sind es immer noch mit aktualisierten, modernen, kolonial inspirierten Designs.

Typen der Alten Welt

Die Innenarchitektur der Alten Welt hat einen breiteren europäischen Einfluss als die traditionelle Innenarchitektur. Der Look ist inspiriert von einer Handvoll klassischer europäischer Dekorationsstile und leiht sich Elemente aus:

• Spanisch – Starke Verwendung von Schmiedeeisen an Treppengeländern, Wandgittern und Türgittern mit marokkanischen Einflüssen
• Toskanisch – Putz- oder Stuckwände in warmen Erdtönen
• Mediterran – Freiliegende Deckenbalken, große Kronleuchter aus Eisen
• Mittelalter – Schwere, geschnitzte Holzmöbel im gotischen Stil, Wandteppiche
• Französisch – Rustikale Steinböden, verzierte barocke Spiegelrahmen

Stellen Sie sicher, dass Sie Steingutakzente wie Urnen, Vasen und übergroße Pflanzgefäße aus Stein sowie spanische, italienische oder französische Antiquitäten hinzufügen, um ein zeitloses Gefühl in einer Umgebung der Alten Welt zu gewährleisten.

Viktorianische Häuser

Beginnend in den späten 1830er Jahren und zum Synonym für die industrielle Revolution regierte die viktorianische Innenarchitektur etwa 80 Jahre lang bis in die frühen 1900er Jahre. Die Massenproduktion von Möbeln und dekorativen Accessoires führte in den meisten viktorianischen Häusern zu einer übertriebenen Ästhetik, die sich durch Folgendes auszeichnete:

• Starke Verwendung von Tapeten
• Markante Möbel im Queen-Anne-Stil
• Buntglasakzente
• Plüschvorhänge
• Fantasievolle Lampenschirme
• Verzierte Deckenplatten
• Kleine Sammlerstücke und weltliche Schätze

Die asymmetrischen Formen der viktorianischen Architektur sind in Städten überall in den USA zu finden, während die unverwechselbaren viktorianischen Farbschemata und Lebkuchenverzierungen den Häusern einen unverwechselbaren Charakter und Charme verliehen.

Art-Deco-Stil

Gegen Ende der viktorianischen Ära wurde für kurze Zeit ein als Jugendstil bekannter Stil populär. Beeinflusst von fließenden, natürlichen Formen und weiblichen Symbolen, sind Paradebeispiele dieses künstlerischen Stils in den Originaldesigns der Tiffany-Lampen zu sehen.

Das Art-Deco-Innendesign entstand Mitte der 1920er Jahre als einer der ersten Stile der Moderne. Gekennzeichnet durch stromlinienförmige Kurven und kantige, geometrische Formen, war es eine abrupte Abkehr vom früheren Aussehen der Innenräume des Jugendstils. Art Deco umarmt:

• Eklektische Designelemente
• Moderne Wolkenkratzerarchitektur
• Aerodynamische Formen

Hollywood Regentschaft

Art-déco-Elemente wurden in den nächsten auftauchenden Stiltrend, Hollywood Regency, eingegossen. Inspiriert von glamourösen Filmsets im Goldenen Zeitalter Hollywoods umfasste der Look üppige Textilien, schwarz-weiß lackierte Wände und Möbel sowie vergoldete Akzente.

Hollywood-Verbindung

Der ehemalige Schauspieler William Haines und andere, wie Dorothy Draper und Billy Baldwin, waren maßgeblich an der Entstehung und Entwicklung dieses Designtrends beteiligt. Haines, ein autodidaktischer Dekorateur, entwarf ikonische moderne Möbelstücke wie das Bel Air Sofa. Die Idee hinter seinem niedrigen Profil ist, sicherzustellen, dass die Möbel die Person, die daneben steht oder darauf sitzt, nicht überschatten. Das Sofa Bel Air wurde sofort zu einem Klassiker.

Dorothy Draper war Amerikas erste Innenarchitektin und ihr Unternehmen, das 1923 gegründet wurde, ist auch heute noch erfolgreich. Sie etablierte ihren charakteristischen Look mit breiten Wandstreifen, gepaart mit Kohlrosen aus Chintz, ihrer Verwendung von spritzigen, lebendigen Farben, übergroßen Blumenmustern und Wandornamenten aus Gips. Draper nannte es „Modernes Barock“, und ihre fabelhafte Designarbeit ziert immer noch die Innenräume vieler wohlhabender Gewerbeimmobilien; ein Beweis für ihr bleibendes Vermächtnis.

Design-Elemente

Setzen Sie bei diesem Einrichtungsstil auf Glamour:

• Denken Sie an verspiegelte Schminktische, Kristallkronleuchter, Pelzüberwürfe und glänzende Metallic-Oberflächen.
• Kombinieren Sie kräftige, schwarz-weiß gemusterte Teppiche mit juwelenfarbenen Polstern aus glänzenden Stoffen wie Samt und Satin.
• Mischen Sie Art-déco-inspirierte Möbel mit Chinoiserie-Tapeten und französischen Regency-Stühlen.

Hollywood Regency ist nicht als budgetfreundlicher Stil gedacht, aber Sie können ein paar glamouröse Akzentstücke in einen gehobenen zeitgenössischen Raum mischen, um etwas mehr Glanz und Glanz zu erzielen.

Modern und minimalistisch

Radikale Veränderungen in Kunst, Architektur und Design waren im frühen 20. Jahrhundert in vollem Gange, entfacht durch die Ideale der Moderne; die Trennung von der Vergangenheit zugunsten der Erforschung des Neuen. Aus der Bauhaus-Schule in Deutschland ist eine neue Denkschule für Designer hervorgegangen, die die Möbelindustrie mit einer tiefgreifenden Idee völlig revolutioniert hat:

• Die Form muss der Funktion folgen.

Minimalistisches Design, eine Kernkomponente des modernen Designs, stammt aus einer ähnlichen Bewegung, die etwa 1917 in den Niederlanden mit der niederländischen Kunstbewegung De Stijl begann. Auch beeinflusst von Architekten wie Ludwig Mies van der Rohe und der einfachen, sauberen Ästhetik des japanischen Designs, sind minimalistische Innenräume frei von Unordnung, verzierten Möbeln und lauten, auffälligen Farben oder Mustern. Weniger ist mehr im minimalistischen Zuhause, das offene Räume, neutrale Farben und die Einheit von Formen und Texturen umfasst.

Modernes Design

Moderne Innenarchitektur zeichnet sich aus durch:

• Aufgeräumter Minimalismus
• Klare Linien von biomorphen, unauffälligen Mid-Century-Möbeldesigns
• Skulpturale Leuchtelemente aus der gleichen Zeit

Zeitgenössische Art des Wohndesigns

Der am häufigsten mit modernem Design verwechselte Designbegriff ist zeitgenössisches Design. Zeitgenössisch ist kein definitiver Look, der sich aus einer architektonischen, gestalterischen oder künstlerischen Bewegung entwickelt hat; Es ist jetzt das aktuelle Aussehen und ändert sich im Laufe der Zeit weiter.

• Zeitgenössisches Styling beinhaltet auch die Verwendung von Kurven, während modernes Styling sehr kantig und geometrisch ist.
• Ein zeitgenössisches Interieur hat eine sehr entspannte, lebendige Atmosphäre.
• Neutrale Farbpaletten mit ein paar warmen oder kühlen Erdtönen, die gemischt werden, eignen sich gut für gemütliche Umgebungen mit gemischten Looks auf Möbeln. Durch das Ausleihen von Elementen aus anderen Stilen und Epochen kann es leicht in einen vielseitigen Raum übergehen.

Aber gerade wenn Sie denken, Sie hätten es aussortiert, taucht ein Begriff wie Contemporary Modern auf, der die beiden Stile tatsächlich zu einem verschmilzt.

Postmodernes Design

Wie viele neue Stile, die frühere Trends aufgeben, war die postmoderne Designbewegung eine Reaktion auf die minimalistischen Einflüsse des modernen Designs. Von etwa 1970 bis 1990 wurde der populäre Stil zunächst mit Dekonstruktivismus und dem Grunge-Look der Punkmode auf den Kopf gestellt. Als nächstes kam die neue Welle des radikalen italienischen Möbeldesigns und die Farbexplosion der Memphis Group Collection.

Möbelstücke der Memphis Group sind sehr sammelwürdig und sehr teuer. Sie können Ihrem Zuhause jedoch mit jeder Art von Pop-Art, Kitsch oder humorvollem Dekor eine postmoderne Atmosphäre verleihen, die ein Retro-Feeling hat, das auf die 1970er oder 80er Jahre zurückgeht. Denken Sie darüber nach, Folgendes hinzuzufügen:

• Hochflor- oder Fellteppiche
• Rubiks Cubes und andere lustige Sammlerstücke aus dieser Zeit
• Berühmte Möbelstücke wie Lucite-Stühle im traditionellen französischen Stil

Übergangsheime

Transitional Interior Design ist eine Mischung aus traditionellen und modernen Designelementen. Es ist eine einfache Möglichkeit für diejenigen mit traditionellem Interieur, den Look in ihrem Zuhause mit moderneren oder zeitgemäßeren Möbeln zu aktualisieren.

Das Gesamtbild ist sehr sauber und geradlinig, mit zusätzlichem Interesse durch unterschiedliche Texturen und Muster. Der Übergangsstil wird oft in Grundrissen mit offenem Konzept gesehen, wo ein Bereich traditionelle Holzmöbel wie einen Esstisch und ein anderer Bereich moderne Sitzgelegenheiten hat.

Rustikale Typen

Rustikale Innenarchitektur ist ein weiterer weit gefasster Begriff, der viele Unterstile umfasst, die sich alle auf die Betonung natürlicher Umgebungen oder primitiver Elemente konzentrieren:

• Lodge oder Blockhütte – Häuser und Möbel, die hauptsächlich aus verschiedenen Arten von Kiefernstämmen bestehen und mit großen Steinkaminen, Hirsch- und Elchgeweihdekor und einem starken Fokus auf einheimische Stammeskunst, Berg- und Waldtiermotiven ausgestattet sind
• Western – Starke Betonung des historischen Lebensstils des Alten Westens, Rinderfarmen, Cowboys, Pferdekultur und Kultur der amerikanischen Ureinwohner; starke Verwendung von wiedergewonnenem Holz, antiken Artefakten, Schmiedeeisen, Leder, Roh- und Rindsleder
• Südwesten – Starker Schwerpunkt auf Häusern im Adobe-Stil, Pueblo-Indianerkultur, Tonkeramik, mexikanische Kultur, Kiva-Feuerstellen und Wüstenflora und -fauna
• Land – Inspiriert von Landhäusern und einem ländlichen Lebensstil, denken Sie an verwitterte und abgenutzte Oberflächen, Kreidefarben, Gärten, Obstgärten und Weinberge, handgefertigte Steppdecken und Haushaltsantiquitäten (Eisenbettrahmen, Einmachgläser), Perlenbrettverkleidungen, Blumendrucke, Streifen, Plaids und Ginghams
• Bauernhaus – Starke Betonung auf Vintage-Scheunen- oder Industriebeleuchtung, insbesondere in Küchen, Vintage-Geräten, Schürzenwaschbecken, rustikalen Holz-Esstischen mit nicht zusammenpassenden Stühlen, Altholzböden und einer Mischung aus lässigen, komfortablen Möbelstilen

Jeder dieser Stile kann mit modernen oder zeitgenössischen Elementen in einen separaten Stil aktualisiert werden, der als rustikaler zeitgenössischer Stil bekannt ist.

Industrieller Chic

Wenn es um urbane Landschaften geht, zelebriert Industrial Chic Design den Einfallsreichtum von künstlichen Gebrauchsgegenständen, architektonischen Elementen, einer Fülle von Metall und rohen oder unfertigen Oberflächen. Inspiriert von urbanen Loft-Designs, bei denen es sich um große Stadtwohnungen handelt, die in alten Fabriken und Lagerhäusern errichtet wurden, dreht sich bei diesem Look alles um die Wiederverwendung und Wiederverwendung von geborgenen Materialien in ausgefallene Wohnkultur.

Industrial Chic ist aufgrund seines Recycling-Themas ein großer Hit bei Green Living-Enthusiasten, und Männer bevorzugen den Look, weil er maskulin wirkt. Zu den Elementen gehören:

• Zur stilisierten Beleuchtung gehören Schienenleuchten aus Metall, Käfigleuchten, Kuppel-Pendelleuchten aus Metall und zweckmäßige oder freiliegende Glühbirnen mit Glühbirnen im Edison-Stil.
• Sichtbare Deckenbalken, Rohre und Kanäle werden als Gestaltungselemente integriert.
• Unfertige Wände, Sichtziegel, Beton und andere rohe Baumaterialien sind üblich.
• Industrielle Möbel bestehen oft aus Holz und Metall und Küchen können mit großen kommerziellen Geräten aus Edelstahl ausgestattet sein.
• Einige Zimmer verfügen über große Flächen von Metall- und Glasfenstern oder natürliche Lichtfilter durch Oberlichter darüber.

Bohemian oder Boho Chic

Bohemian Interior Design feiert den freigeistigen Dekorateur mit einer farbenfrohen Mischung aus Tribal-Dekor. Es wurde erstmals in den 1970er Jahren mit der Hippie-Kultur populär, ist aber als Publikumsliebling für Millennials und Hipster wieder aufgetaucht.

Bohemian-Zimmer sind mit lebendigen ethnischen Accessoires in Form von:

• Handgefertigte Teppiche, Bodenkissen, Akzentkissen und Wandteppiche
• Farbige Akzentbeleuchtung mit marokkanischen oder chinesischen Laternen
• Eine Fülle grüner, exotischer Pflanzen sorgt für eine gemütliche Atmosphäre

Ethno-Möbel und Vintage-Sammlerstücke vervollständigen den Look mit einem eklektischen, altmodischen Gefühl.

Machen Sie es sich zu eigen

Dies kratzt nur an der Oberfläche der vielen unterschiedlichen Arten von Einrichtungsstilen, die amerikanische Häuser so einzigartig machen. Obwohl diese Stile spezifische Elemente haben, die ihr Gesamtdesign ausmachen, können persönlicher Geschmack und Leidenschaft verwendet werden, um jedem Einrichtungsstil Originalität zu verleihen.