Haben Sie sich jemals gefragt, was einen Einrichtungsstil wirklich ausmacht? Sehen Sie sich einige der einflussreichsten Einrichtungsstile an, die in den letzten zwei Jahrhunderten in amerikanischen H\u00e4usern zu finden waren.<\/p>\n
Traditionelles Innendesign als definierter Look konzentriert sich auf diese Stilelemente:<\/p>\n
Symmetrie, Ausgewogenheit und klassisches Styling schaffen R\u00e4ume mit einem formalen, geordneten Erscheinungsbild. Sanfte Mitteltonfarben, florale, karierte oder gestreifte Drucke und M\u00f6bel aus dunklem Holz, die ebenfalls von Chippendale hergestellt werden, sind gemeinsame Kennzeichen dieses Stils.<\/p>\n<\/div>\n
Traditionelles Innendesign ist der bevorzugte Look in vielen Kolonialh\u00e4usern in den USA Kronenleisten, Stuhlschienen, T\u00e4felungen und Fensterfl\u00fcgel um T\u00fcren und Fenster, die in gl\u00e4nzendem Wei\u00df gestrichen sind, kontrastieren klar mit den reichen, historischen Wandfarben, die jedem architektonischen Stil gemeinsam sind:<\/p>\n
Diese Wohnstile sind in den \u00f6stlichen und s\u00fcdlichen Bundesstaaten am weitesten verbreitet, wo Innenr\u00e4ume im Plantagenstil f\u00fcr gro\u00dfe Treppen und ausgefallene Salons bekannt sind. Koloniale K\u00fcchen waren das Herz des Hauses und sind es immer noch mit aktualisierten, modernen, kolonial inspirierten Designs.<\/p>\n<\/div>\n
Die Innenarchitektur der Alten Welt hat einen breiteren europ\u00e4ischen Einfluss als die traditionelle Innenarchitektur. Der Look ist inspiriert von einer Handvoll klassischer europ\u00e4ischer Dekorationsstile und leiht sich Elemente aus:<\/p>\n
Stellen Sie sicher, dass Sie Steingutakzente wie Urnen, Vasen und \u00fcbergro\u00dfe Pflanzgef\u00e4\u00dfe aus Stein sowie spanische, italienische oder franz\u00f6sische Antiquit\u00e4ten hinzuf\u00fcgen, um ein zeitloses Gef\u00fchl in einer Umgebung der Alten Welt zu gew\u00e4hrleisten.<\/p>\n<\/div>\n
Beginnend in den sp\u00e4ten 1830er Jahren und zum Synonym f\u00fcr die industrielle Revolution regierte die viktorianische Innenarchitektur etwa 80 Jahre lang bis in die fr\u00fchen 1900er Jahre. Die Massenproduktion von M\u00f6beln und dekorativen Accessoires f\u00fchrte in den meisten viktorianischen H\u00e4usern zu einer \u00fcbertriebenen \u00c4sthetik, die sich durch Folgendes auszeichnete:<\/p>\n
Die asymmetrischen Formen der viktorianischen Architektur sind in St\u00e4dten \u00fcberall in den USA zu finden, w\u00e4hrend die unverwechselbaren viktorianischen Farbschemata und Lebkuchenverzierungen den H\u00e4usern einen unverwechselbaren Charakter und Charme verliehen.<\/p>\n<\/div>\n
Gegen Ende der viktorianischen \u00c4ra wurde f\u00fcr kurze Zeit ein als Jugendstil bekannter Stil popul\u00e4r. Beeinflusst von flie\u00dfenden, nat\u00fcrlichen Formen und weiblichen Symbolen, sind Paradebeispiele dieses k\u00fcnstlerischen Stils in den Originaldesigns der Tiffany-Lampen zu sehen.<\/p>\n
Das Art-Deco-Innendesign entstand Mitte der 1920er Jahre als einer der ersten Stile der Moderne. Gekennzeichnet durch stromlinienf\u00f6rmige Kurven und kantige, geometrische Formen, war es eine abrupte Abkehr vom fr\u00fcheren Aussehen der Innenr\u00e4ume des Jugendstils. Art Deco umarmt:<\/p>\n
Art-d\u00e9co-Elemente wurden in den n\u00e4chsten auftauchenden Stiltrend, Hollywood Regency, eingegossen. Inspiriert von glamour\u00f6sen Filmsets im Goldenen Zeitalter Hollywoods umfasste der Look \u00fcppige Textilien, schwarz-wei\u00df lackierte W\u00e4nde und M\u00f6bel sowie vergoldete Akzente.<\/p>\n<\/div>\n
Der ehemalige Schauspieler William Haines und andere, wie Dorothy Draper und Billy Baldwin, waren ma\u00dfgeblich an der Entstehung und Entwicklung dieses Designtrends beteiligt. Haines, ein autodidaktischer Dekorateur, entwarf ikonische moderne M\u00f6belst\u00fccke wie das Bel Air Sofa. Die Idee hinter seinem niedrigen Profil ist, sicherzustellen, dass die M\u00f6bel die Person, die daneben steht oder darauf sitzt, nicht \u00fcberschatten. Das Sofa Bel Air wurde sofort zu einem Klassiker.<\/p>\n
Dorothy Draper war Amerikas erste Innenarchitektin und ihr Unternehmen, das 1923 gegr\u00fcndet wurde, ist auch heute noch erfolgreich. Sie etablierte ihren charakteristischen Look mit breiten Wandstreifen, gepaart mit Kohlrosen aus Chintz, ihrer Verwendung von spritzigen, lebendigen Farben, \u00fcbergro\u00dfen Blumenmustern und Wandornamenten aus Gips. Draper nannte es \u201eModernes Barock\u201c, und ihre fabelhafte Designarbeit ziert immer noch die Innenr\u00e4ume vieler wohlhabender Gewerbeimmobilien; ein Beweis f\u00fcr ihr bleibendes Verm\u00e4chtnis.<\/p>\n<\/div>\n
Setzen Sie bei diesem Einrichtungsstil auf Glamour:<\/p>\n
Hollywood Regency ist nicht als budgetfreundlicher Stil gedacht, aber Sie k\u00f6nnen ein paar glamour\u00f6se Akzentst\u00fccke in einen gehobenen zeitgen\u00f6ssischen Raum mischen, um etwas mehr Glanz und Glanz zu erzielen.<\/p>\n<\/div>\n
Radikale Ver\u00e4nderungen in Kunst, Architektur und Design waren im fr\u00fchen 20. Jahrhundert in vollem Gange, entfacht durch die Ideale der Moderne; die Trennung von der Vergangenheit zugunsten der Erforschung des Neuen. Aus der Bauhaus-Schule in Deutschland ist eine neue Denkschule f\u00fcr Designer hervorgegangen, die die M\u00f6belindustrie mit einer tiefgreifenden Idee v\u00f6llig revolutioniert hat:<\/p>\n
Minimalistisches Design, eine Kernkomponente des modernen Designs, stammt aus einer \u00e4hnlichen Bewegung, die etwa 1917 in den Niederlanden mit der niederl\u00e4ndischen Kunstbewegung De Stijl begann. Auch beeinflusst von Architekten wie Ludwig Mies van der Rohe und der einfachen, sauberen \u00c4sthetik des japanischen Designs, sind minimalistische Innenr\u00e4ume frei von Unordnung, verzierten M\u00f6beln und lauten, auff\u00e4lligen Farben oder Mustern. Weniger ist mehr im minimalistischen Zuhause, das offene R\u00e4ume, neutrale Farben und die Einheit von Formen und Texturen umfasst.<\/p>\n<\/div>\n
Moderne Innenarchitektur zeichnet sich aus durch:<\/p>\n
Der am h\u00e4ufigsten mit modernem Design verwechselte Designbegriff ist zeitgen\u00f6ssisches Design. Zeitgen\u00f6ssisch ist kein definitiver Look, der sich aus einer architektonischen, gestalterischen oder k\u00fcnstlerischen Bewegung entwickelt hat; Es ist jetzt das aktuelle Aussehen und \u00e4ndert sich im Laufe der Zeit weiter.<\/p>\n
Aber gerade wenn Sie denken, Sie h\u00e4tten es aussortiert, taucht ein Begriff wie Contemporary Modern auf, der die beiden Stile tats\u00e4chlich zu einem verschmilzt.<\/p>\n<\/div>\n
Wie viele neue Stile, die fr\u00fchere Trends aufgeben, war die postmoderne Designbewegung eine Reaktion auf die minimalistischen Einfl\u00fcsse des modernen Designs. Von etwa 1970 bis 1990 wurde der popul\u00e4re Stil zun\u00e4chst mit Dekonstruktivismus und dem Grunge-Look der Punkmode auf den Kopf gestellt. Als n\u00e4chstes kam die neue Welle des radikalen italienischen M\u00f6beldesigns und die Farbexplosion der Memphis Group Collection.<\/p>\n
M\u00f6belst\u00fccke der Memphis Group sind sehr sammelw\u00fcrdig und sehr teuer. Sie k\u00f6nnen Ihrem Zuhause jedoch mit jeder Art von Pop-Art, Kitsch oder humorvollem Dekor eine postmoderne Atmosph\u00e4re verleihen, die ein Retro-Feeling hat, das auf die 1970er oder 80er Jahre zur\u00fcckgeht. Denken Sie dar\u00fcber nach, Folgendes hinzuzuf\u00fcgen:<\/p>\n
Transitional Interior Design ist eine Mischung aus traditionellen und modernen Designelementen. Es ist eine einfache M\u00f6glichkeit f\u00fcr diejenigen mit traditionellem Interieur, den Look in ihrem Zuhause mit moderneren oder zeitgem\u00e4\u00dferen M\u00f6beln zu aktualisieren.<\/p>\n
Das Gesamtbild ist sehr sauber und geradlinig, mit zus\u00e4tzlichem Interesse durch unterschiedliche Texturen und Muster. Der \u00dcbergangsstil wird oft in Grundrissen mit offenem Konzept gesehen, wo ein Bereich traditionelle Holzm\u00f6bel wie einen Esstisch und ein anderer Bereich moderne Sitzgelegenheiten hat.<\/p>\n<\/div>\n
Rustikale Innenarchitektur ist ein weiterer weit gefasster Begriff, der viele Unterstile umfasst, die sich alle auf die Betonung nat\u00fcrlicher Umgebungen oder primitiver Elemente konzentrieren:<\/p>\n
Jeder dieser Stile kann mit modernen oder zeitgen\u00f6ssischen Elementen in einen separaten Stil aktualisiert werden, der als rustikaler zeitgen\u00f6ssischer Stil bekannt ist.<\/p>\n<\/div>\n
Wenn es um urbane Landschaften geht, zelebriert Industrial Chic Design den Einfallsreichtum von k\u00fcnstlichen Gebrauchsgegenst\u00e4nden, architektonischen Elementen, einer F\u00fclle von Metall und rohen oder unfertigen Oberfl\u00e4chen. Inspiriert von urbanen Loft-Designs, bei denen es sich um gro\u00dfe Stadtwohnungen handelt, die in alten Fabriken und Lagerh\u00e4usern errichtet wurden, dreht sich bei diesem Look alles um die Wiederverwendung und Wiederverwendung von geborgenen Materialien in ausgefallene Wohnkultur.<\/p>\n
Industrial Chic ist aufgrund seines Recycling-Themas ein gro\u00dfer Hit bei Green Living-Enthusiasten, und M\u00e4nner bevorzugen den Look, weil er maskulin wirkt. Zu den Elementen geh\u00f6ren:<\/p>\n
Bohemian Interior Design feiert den freigeistigen Dekorateur mit einer farbenfrohen Mischung aus Tribal-Dekor. Es wurde erstmals in den 1970er Jahren mit der Hippie-Kultur popul\u00e4r, ist aber als Publikumsliebling f\u00fcr Millennials und Hipster wieder aufgetaucht.<\/p>\n
Bohemian-Zimmer sind mit lebendigen ethnischen Accessoires in Form von:<\/p>\n
Ethno-M\u00f6bel und Vintage-Sammlerst\u00fccke vervollst\u00e4ndigen den Look mit einem eklektischen, altmodischen Gef\u00fchl.<\/p>\n<\/div>\n
Dies kratzt nur an der Oberfl\u00e4che der vielen unterschiedlichen Arten von Einrichtungsstilen, die amerikanische H\u00e4user so einzigartig machen. Obwohl diese Stile spezifische Elemente haben, die ihr Gesamtdesign ausmachen, k\u00f6nnen pers\u00f6nlicher Geschmack und Leidenschaft verwendet werden, um jedem Einrichtungsstil Originalit\u00e4t zu verleihen.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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