12 tipos diferentes de diseño de interiores para darle estilo a tu manera

Estilos de hogar tradicionales

El diseño de interiores tradicional, como un aspecto definido, se centra en estos elementos de estilo:

• Inglés – Paletas de colores otoñales audaces, pequeños estampados florales, acabados de madera oscura
• Neoclásico: muebles de estilo federal inspirados en los artesanos ingleses del siglo XVIII George Hepplewhite y Thomas Sheraton
• French Country: acentos de hierro forjado, estampados a rayas y toile, estilos de patas cabriolé en mesas y sillas

La simetría, el equilibrio y el estilo clásico crean habitaciones con una apariencia formal y ordenada. Los colores suaves, de tonos medios, los estampados florales, a cuadros o a rayas y los muebles de madera oscura también fabricados por Chippendale son sellos comunes de este estilo.

casas coloniales

El diseño interior tradicional es el estilo preferido en muchas casas coloniales en los EE. UU. Las molduras de techo, los guardasillas, los revestimientos de madera y los marcos alrededor de las puertas y ventanas pintados en blanco brillante contrastan nítidamente con los colores ricos e históricos de las paredes comunes a cada estilo arquitectónico:

• Coloniales Clásicos o del Primer Período
• georgiano
• Federal
• renacimiento griego

Estos estilos de casas son más frecuentes en los estados del este y en los estados del sur, donde los interiores estilo plantación son conocidos por sus grandes escaleras y elegantes salones. Las cocinas coloniales eran el corazón de la casa y aún lo son con diseños modernos inspirados en la época colonial.

Tipos del Viejo Mundo

El diseño de interiores del Viejo Mundo tiene una influencia europea más amplia que el diseño de interiores tradicional. El aspecto está inspirado en un puñado de estilos de decoración europeos clásicos, tomando prestados elementos de:

• Español: uso intensivo de hierro forjado en pasamanos de escaleras, rejas de pared y puertas con influencias marroquíes salpicadas
• Toscano: paredes de yeso o estuco en tonos tierra cálidos
• Mediterráneo – Techo con vigas vistas, grandes candelabros de hierro
• Medieval: pesados ​​muebles de madera tallada en estilo gótico, tapices de pared.
• Francés: suelos de piedra rústicos, marcos de espejos barrocos ornamentados.

Asegúrese de incluir acentos de loza como urnas, jarrones y maceteros de piedra de gran tamaño y antigüedades españolas, italianas o francesas para garantizar una sensación atemporal en un entorno del Viejo Mundo.

casas victorianas

Comenzando a fines de la década de 1830 y convirtiéndose en sinónimo de la Revolución Industrial, el diseño de interiores victoriano reinó durante unos 80 años, hasta principios del siglo XX. La producción en masa de muebles y accesorios decorativos creó una estética exagerada en la mayoría de las casas victorianas que presentaba:

• Uso intensivo de fondos de pantalla.
• Muebles distintivos estilo Queen Anne
• Acentos de vidrieras
• cortinas de felpa
• pantallas de lámparas de fantasía
• Azulejos de techo adornados
• Pequeños coleccionables y tesoros mundanos

Las formas asimétricas de la arquitectura victoriana se pueden encontrar en ciudades de todo EE. UU., mientras que los distintivos esquemas de colores victorianos y los adornos de pan de jengibre dieron a los hogares un carácter y un encanto inconfundibles.

Estilo Art Déco

Hacia el final de la era victoriana, un estilo conocido como Art Nouveau se hizo popular por un breve tiempo. Influenciados por las formas fluidas y naturales y las imágenes femeninas, los mejores ejemplos de este estilo artístico se pueden ver en los diseños originales de las lámparas Tiffany.

El diseño de interiores Art Deco surgió a mediados de la década de 1920, como uno de los primeros estilos de la era moderna. Caracterizado por curvas aerodinámicas y formas angulares y geométricas, fue una desviación abrupta del aspecto anterior de los interiores Art Nouveau. Art Deco abrazó:

• Elementos de diseño ecléctico
• Arquitectura moderna de rascacielos
• Formas aerodinámicas

regencia de hollywood

Los elementos Art Deco se infundieron en la siguiente tendencia de estilo que surgió, Hollywood Regency. Inspirado en los glamurosos platós cinematográficos de la época dorada de Hollywood, el look incluía suntuosos tejidos, paredes y muebles lacados en blanco y negro y detalles chapados en oro.

conexión de hollywood

El ex actor William Haines y otros, como Dorothy Draper y Billy Baldwin, fueron fundamentales para iniciar y desarrollar esta tendencia de diseño. Haines, un decorador autodidacta, pasó a diseñar muebles modernos icónicos como el sofá Bel Air. La idea detrás de su perfil bajo es garantizar que los muebles no opaquen a la persona que está de pie o sentada en ellos. El sofá Bel Air se convirtió en un clásico instantáneo.

Dorothy Draper fue la primera diseñadora de interiores de Estados Unidos y su empresa, fundada en 1923, sigue siendo sólida hoy en día. Estableció su aspecto característico con rayas anchas en las paredes combinadas con rosas de col hechas de chintz, su uso de colores llamativos y vibrantes, patrones florales de gran tamaño y adornos de yeso en las paredes. Draper lo llamó “Barroco moderno”, y su fabuloso trabajo de diseño aún adorna los interiores de muchas propiedades comerciales prósperas; un testimonio de su legado duradero.

Elementos de diseño

Apuesta por el glamour con este estilo de decoración:

• Piense en tocadores con espejos, candelabros de cristal, cubrecamas de piel y acabados metálicos brillantes.
• Combine alfombras estampadas en blanco y negro con tapicería en tonos joya en telas lustrosas como terciopelo y satén.
• Mezcle muebles inspirados en Art Deco con papel de pared Chinoiserie y sillas decorativas estilo Regencia francesa.

Hollywood Regency no pretende ser un estilo económico, pero puede mezclar algunas piezas de acento glamorosas en una habitación contemporánea de lujo para obtener un poco más de brillo y brillo.

Moderno y minimalista

Los cambios radicales en el arte, la arquitectura y el diseño ya estaban en marcha a principios del siglo XX, provocados por los ideales del modernismo; desconectarse del pasado a favor de explorar lo nuevo. Una nueva escuela de pensamiento para diseñadores surgió de la escuela Bauhaus en Alemania, que revolucionó por completo la industria del mueble con una idea profunda:

• La forma debe seguir a la función.

El diseño minimalista, un componente central del diseño moderno, proviene de un movimiento similar que comenzó alrededor de 1917, en los Países Bajos con el movimiento artístico holandés De Stijl. También influenciados por arquitectos como Ludwig Mies van der Rohe y la estética simple y limpia del diseño japonés, los interiores minimalistas están libres de desorden, muebles ornamentados y colores o patrones llamativos y llamativos. Menos es más en el hogar minimalista, que abraza el espacio abierto, los colores neutros y la unidad de formas y texturas.

Diseño moderno

El diseño interior moderno se caracteriza por:

• Minimalismo sin desorden
• Líneas limpias de diseños de muebles de mediados de siglo biomórficos y de bajo perfil.
• Elementos escultóricos de iluminación de la misma época.

Tipo contemporáneo de diseño de hogar

El término de diseño que más se confunde con el diseño moderno es el diseño contemporáneo. Contemporáneo no es un aspecto definitivo que evolucionó a partir de un movimiento arquitectónico, de diseño o artístico; es el aspecto actual ahora y continúa cambiando con el tiempo.

• El estilo contemporáneo también implica el uso de curvas, mientras que el estilo moderno es muy angular y geométrico.
• Un interior contemporáneo tiene una sensación muy relajada y vivida.
• Las paletas de colores neutros con algunos tonos tierra cálidos o fríos combinados funcionan bien para ambientes cómodos con muebles de apariencia mixta. Al tomar prestados elementos de otros estilos y épocas, puede convertirse fácilmente en un espacio ecléctico.

Sin embargo, justo cuando crees que lo tienes resuelto, aparece un término como contemporáneo moderno, que en realidad combina los dos estilos en uno solo.

Diseño Posmoderno

Como muchos estilos nuevos que descartan tendencias anteriores, el movimiento de diseño posmoderno fue una reacción contra las influencias minimalistas del diseño moderno. Aproximadamente entre 1970 y 1990, el estilo popular se invirtió por primera vez con el deconstructivismo y el aspecto grunge de la moda punk. Luego vino la nueva ola de diseño radical de muebles italianos y la explosión de color de la colección Memphis Group.

Los muebles de Memphis Group son altamente coleccionables y muy caros. Sin embargo, puede inyectar un ambiente posmoderno en su hogar con cualquier tipo de decoración de arte pop, kitsch o humorística que tenga un toque retro que se remonte a los años 70 u 80. Piensa en agregar:

• Alfombras de pelo largo o de piel
• Cubos de Rubik y otros divertidos coleccionables de la época.
• Muebles famosos, como sillas Lucite con estilo tradicional francés.

Hogares de Transición

El diseño interior de transición es una combinación de elementos de diseño tradicionales y contemporáneos. Es una manera fácil para aquellos con interiores tradicionales de actualizar el aspecto de su hogar con muebles más modernos o contemporáneos.

El aspecto general es muy limpio y sencillo, con un interés adicional agregado a través de diferentes texturas y patrones. El estilo de transición a menudo se ve en planos de planta de concepto abierto, donde un área puede tener muebles de madera tradicionales como una mesa de comedor y otra área tiene asientos contemporáneos.

Tipos Rústicos

El diseño interior rústico es otro término amplio que incluye muchos subestilos, todos enfocados en enfatizar entornos naturales o elementos primitivos:

• Lodge o cabaña de troncos: casas y muebles hechos principalmente de diferentes especies de troncos de pino y con grandes chimeneas de piedra, decoración con astas de ciervos y alces y un fuerte enfoque en el arte tribal nativo, motivos de vida silvestre de montañas y bosques.
• Western: fuerte énfasis en el estilo de vida histórico del Viejo Oeste, ranchos de ganado, vaqueros, cultura de caballos y cultura nativa americana; uso intensivo de madera recuperada, artefactos antiguos, hierro forjado, cuero, cuero sin curtir y cuero de vaca
• Suroeste: fuerte énfasis en las casas de estilo Adobe, la cultura de los indios Pueblo, la cerámica de arcilla, la cultura mexicana, las chimeneas kiva y la flora y fauna del desierto.
• Country: inspirado en casas de campo y un estilo de vida rural, piense en acabados desgastados y envejecidos, pintura de tiza, jardines, huertos y viñedos, edredones hechos a mano y antigüedades para el hogar (armazones de cama de hierro, tarros de albañil), paneles de tablero de cuentas, estampados florales, rayas, cuadros y guingas
• Granja: fuerte énfasis en la iluminación industrial o de granero vintage, especialmente en cocinas, electrodomésticos antiguos, fregaderos de delantal, mesas de comedor de madera rústica con sillas que no combinan, pisos de madera recuperados y una combinación de estilos de muebles cómodos e informales

Cualquiera de estos estilos se puede actualizar con elementos modernos o contemporáneos en un estilo separado conocido como estilo rústico contemporáneo.

elegancia industrial

Cuando se trata de paisajes urbanos, el diseño Industrial Chic celebra el ingenio de los objetos utilitarios hechos por el hombre, los elementos arquitectónicos, la abundancia de metal y las superficies en bruto o sin terminar. Inspirado en los diseños de lofts urbanos, que son apartamentos de grandes ciudades creados dentro de antiguas fábricas y almacenes, este aspecto tiene que ver con la reutilización y la reutilización de materiales recuperados en una decoración vanguardista para el hogar.

La elegancia industrial es un gran éxito entre los entusiastas de la vida ecológica, debido a su tema de reciclaje, y los hombres prefieren el estilo porque tiene un toque masculino. Los elementos incluyen:

• La iluminación estilizada incluye luces de riel de metal, luces de jaula, luces colgantes de cúpula de metal y accesorios de bombillas utilitarias o expuestas con bombillas de estilo Edison.
• Las vigas expuestas del techo, las tuberías y los conductos se incorporan como elementos de diseño.
• Las paredes sin terminar, el ladrillo visto, el hormigón y otros materiales de construcción en bruto son comunes.
• Los muebles industriales a menudo se componen de madera y metal, y las cocinas pueden tener grandes electrodomésticos comerciales de acero inoxidable.
• Algunas habitaciones cuentan con grandes extensiones de ventanas de metal y vidrio o la luz natural se filtra desde los tragaluces de arriba.

Bohemio o Boho Chic

El diseño interior bohemio celebra al decorador de espíritu libre con una colorida mezcla de decoración tribal. Se popularizó por primera vez durante la década de 1970 con la cultura hippie, pero ha resurgido como un placer para la multitud de Millennials y Hipsters.

Las habitaciones bohemias están cubiertas con vibrantes accesorios étnicos en forma de:

• Alfombras hechas a mano, cojines de piso, cojines decorativos y tapices de pared
• Iluminación de acento colorida con linternas marroquíes o chinas
• La abundancia de plantas exóticas verdes y frondosas realza un ambiente acogedor

Los muebles étnicos y los artículos de colección antiguos completan el estilo con una sensación ecléctica y desgastada.

Hazlo tuyo

Esto solo rasca la superficie de los variados tipos de estilos de diseño de interiores que hacen que los hogares estadounidenses sean tan únicos. Aunque estos estilos tienen elementos específicos que conforman su diseño en general, el gusto personal y la pasión se pueden utilizar para inyectar originalidad en cualquier estilo de decoración.