Vous êtes-vous déjà demandé ce qui définit vraiment un style de design d’intérieur ? Découvrez quelques-uns des styles d’intérieur les plus influents trouvés dans les maisons américaines au cours des deux derniers siècles.
Styles de maison traditionnels
Le design d’intérieur traditionnel, en tant que look défini, se concentre sur ces éléments de style :
- Français – Palettes de couleurs automnales audacieuses, petits imprimés floraux, finitions en bois foncé
- Néoclassique – Mobilier de style fédéral inspiré des artisans anglais du XVIIIe siècle George Hepplewhite et Thomas Sheraton
- Campagne française – Accents en fer forgé, rayures et imprimés de toile, styles de pieds cabriole sur les tables et les chaises
La symétrie, l’équilibre et le style classique créent des pièces avec une apparence formelle et ordonnée. Les couleurs douces et moyennes, les imprimés floraux, à carreaux ou à rayures et les meubles en bois sombre également fabriqués par Chippendale sont des caractéristiques communes de ce style.
Maisons coloniales
Le design intérieur traditionnel est le look préféré dans de nombreuses maisons coloniales aux États-Unis. Les moulures couronnées, les cimaises, les lambris et les battants autour des portes et des fenêtres peintes en blanc brillant contrastent avec les couleurs riches et historiques des murs communes à chaque style architectural :
- Coloniaux classiques ou de la première période
- géorgien
- Fédéral
- Renaissance grecque
Ces styles de maison sont les plus répandus dans les États de l’Est et du Sud, où les intérieurs de style plantation sont connus pour leurs grands escaliers et leurs salons de fantaisie. Les cuisines coloniales étaient au cœur de la maison et le sont toujours avec des designs d’inspiration coloniale modernes et mis à jour.
Types de l’ancien monde
Le design d’intérieur de l’Ancien Monde a une influence européenne plus large que le design d’intérieur traditionnel. Le look s’inspire d’une poignée de styles de décoration européens classiques, empruntant des éléments à :
- Espagnol – Utilisation intensive de fer forgé sur les rampes d’escalier, les grilles murales et les portes de porte avec des influences marocaines saupoudrées
- Toscan – Murs en plâtre ou en stuc dans des tons de terre chauds
- Méditerranée – Poutres apparentes au plafond, grands lustres en fer
- Médiéval – Meubles en bois massif sculpté de style gothique, tapisseries murales
- Français – Sols en pierre rustiques, cadres de miroirs baroques ornés
Assurez-vous d’inclure des accents en terre cuite tels que des urnes, des vases et des jardinières en pierre surdimensionnées et des antiquités espagnoles, italiennes ou françaises pour assurer une sensation intemporelle dans un décor du Vieux Monde.
Maisons victoriennes
À partir de la fin des années 1830 et devenant synonyme de révolution industrielle, le design d’intérieur victorien a régné en maître pendant environ 80 ans, jusqu’au début des années 1900. La production de masse de meubles et d’accessoires décoratifs a créé une esthétique exagérée dans la plupart des maisons victoriennes qui comportaient :
- Utilisation intensive de papiers peints
- Meubles distinctifs de style Queen Anne
- Accents de vitraux
- Draperies en peluche
- Abat-jour fantaisistes
- Tuiles de plafond ornées
- Petits objets de collection et trésors mondains
Les formes asymétriques de l’architecture victorienne se retrouvent dans toutes les villes des États-Unis, tandis que les combinaisons de couleurs victoriennes distinctives et les garnitures en pain d’épice ont donné aux maisons un caractère et un charme incomparables.
Style Art Déco
Vers la fin de l’ère victorienne, un style connu sous le nom d’Art nouveau est devenu populaire pendant une brève période. Influencés par les formes fluides et naturelles et l’imagerie féminine, les premiers exemples de ce style artistique peuvent être vus dans les conceptions originales des lampes Tiffany.
Le design d’intérieur Art déco est apparu au milieu des années 1920, comme l’un des premiers styles de l’ère moderne. Caractérisé par des courbes épurées et des formes angulaires et géométriques, il s’écartait brusquement de l’ancien aspect des intérieurs Art Nouveau. Art déco embrassé:
- Éléments de design éclectiques
- Architecture de gratte-ciel moderne
- Formes aérodynamiques
Régence hollywoodienne
Des éléments Art déco ont été infusés dans la prochaine tendance de style à émerger, Hollywood Regency. Inspiré des décors de cinéma glamour de l’âge d’or d’Hollywood, le look comprenait des textiles somptueux, des murs et des meubles laqués en noir et blanc et des accents plaqués or.
Connexion Hollywood
L’ancien acteur William Haines et d’autres, tels que Dorothy Draper et Billy Baldwin, ont joué un rôle déterminant dans le lancement et le développement de cette tendance en matière de design. Haines, décorateur autodidacte, a ensuite conçu des meubles modernes emblématiques tels que le canapé Bel Air. L’idée derrière son profil bas est de s’assurer que le meuble n’éclipse pas la personne debout ou assise dessus. Le canapé Bel Air est devenu un classique instantané.
Dorothy Draper a été la première décoratrice d’intérieur américaine et son entreprise, fondée en 1923, est toujours aussi forte aujourd’hui. Elle a établi son look signature avec de larges rayures murales associées à des roses de chou en chintz, son utilisation de couleurs éclatantes et vibrantes, de motifs floraux surdimensionnés et d’ornements muraux en plâtre. Draper l’a appelé “Baroque moderne”, et son fabuleux travail de conception orne encore les intérieurs de nombreuses propriétés commerciales aisées; un témoignage de son héritage durable.
Éléments de design
Optez pour le glamour dans ce style de décoration :
- Pensez aux coiffeuses en miroir, aux lustres en cristal, aux plaids en fourrure et aux finitions métalliques brillantes.
- Associez des tapis à motifs noirs et blancs audacieux à des tissus d’ameublement aux tons de bijoux dans des tissus brillants comme le velours et le satin.
- Mélangez un mobilier d’inspiration Art Déco avec du papier peint Chinoiserie et des fauteuils d’appoint de la Régence française.
Hollywood Regency n’est pas conçu comme un style économique, mais vous pouvez mélanger quelques pièces d’accent glamour à une pièce contemporaine haut de gamme pour un éclat et une brillance supplémentaires.
Moderne et Minimaliste
Des changements radicaux dans l’art, l’architecture et le design étaient bien en cours au début du XXe siècle, enflammés par les idéaux du modernisme ; se déconnecter du passé au profit de l’exploration du nouveau. Une nouvelle école de pensée pour les designers a émergé de l’école Bauhaus en Allemagne, qui a complètement révolutionné l’industrie du meuble avec une idée profonde :
- La forme doit suivre la fonction.
Le design minimaliste, élément central du design moderne, est issu d’un mouvement similaire qui a commencé vers 1917, aux Pays-Bas avec le Dutch De Stijl Art Movement. Également influencés par des architectes comme Ludwig Mies van der Rohe et l’esthétique simple et épurée du design japonais, les intérieurs minimalistes sont dépourvus d’encombrement, de meubles ornementés et de couleurs ou de motifs voyants et flashy. Moins c’est plus dans la maison minimaliste, qui embrasse l’espace ouvert, les couleurs neutres et l’unité des formes et des textures.
Design moderne
Le design d’intérieur moderne se caractérise par :
- Minimalisme sans encombrement
- Lignes épurées de conceptions de meubles biomorphes et discrets du milieu du siècle
- Éléments d’éclairage sculpturaux de la même époque
Type contemporain de conception de maison
Le terme de design le plus souvent confondu avec le design moderne est le design contemporain. Le contemporain n’est pas un look définitif issu d’un mouvement architectural, design ou artistique ; c’est le look actuel maintenant et continue de changer avec le temps.
- Le style contemporain implique également l’utilisation de courbes, alors que le style moderne est très anguleux et géométrique.
- Un intérieur contemporain a une atmosphère très détendue et vécue.
- Les palettes de couleurs neutres avec quelques tons de terre chauds ou froids mélangés fonctionnent bien pour des environnements confortables avec des meubles à l’aspect mixte. Empruntant des éléments d’autres styles et époques, il peut facilement se transformer en un espace éclectique.
Cependant, juste au moment où vous pensez que tout est réglé, un terme comme moderne contemporain apparaît, qui mélange en fait les deux styles en un seul.
Conception postmoderne
Comme beaucoup de nouveaux styles qui rejettent les anciennes tendances, le mouvement du design postmoderne était une réaction contre les influences minimalistes du design moderne. De 1970 à 1990 environ, le style populaire a d’abord été bouleversé avec le déconstructivisme et le look grunge de la mode punk. Vient ensuite la nouvelle vague de conception radicale de meubles italiens et l’explosion de couleurs de la collection Memphis Group.
Les meubles du groupe Memphis sont très collectionnables et très chers. Cependant, vous pouvez injecter une ambiance postmoderne dans votre maison avec n’importe quel type de décor pop art, kitsch ou humoristique qui a une sensation rétro datant des années 1970 ou 80. Pensez à ajouter :
- Tapis à poils longs ou en fourrure
- Rubiks Cubes et autres objets de collection amusants de l’époque
- Des meubles célèbres, comme des chaises Lucite au style français traditionnel
Maisons de transition
Le design d’intérieur transitionnel est un mélange d’éléments de design traditionnels et contemporains. C’est un moyen facile pour ceux qui ont des intérieurs traditionnels de mettre à jour le look de leur maison avec des meubles plus modernes ou contemporains.
L’aspect général est très propre et simple, avec un intérêt supplémentaire ajouté par des textures et des motifs variés. Le style transitionnel est souvent observé dans les plans d’étage à aire ouverte, où une zone peut avoir des meubles en bois traditionnels comme une table à manger et une autre zone a des sièges contemporains.
Types rustiques
Le design d’intérieur rustique est un autre terme général qui comprend de nombreux sous-styles, tous axés sur la mise en valeur des environnements naturels ou des éléments primitifs :
- Lodge ou cabane en rondins – Maisons et meubles fabriqués principalement à partir de différentes espèces de rondins de pin et comportant de grandes cheminées en pierre, un décor de bois de cerf et de wapiti et un fort accent sur l’art tribal indigène, les motifs de la faune de la montagne et de la forêt
- Western – Fort accent sur le style de vie historique du Far West, les ranchs de bétail, les cow-boys, la culture équestre et la culture amérindienne; utilisation intensive de bois récupéré, d’objets antiques, de fer forgé, de cuir, de cuir brut et de peau de vache
- Sud-ouest – Fort accent sur les maisons de style Adobe, la culture indienne Pueblo, la poterie en argile, la culture mexicaine, les cheminées kiva et la flore et la faune du désert
- Country – Inspiré par les maisons de campagne et un style de vie rural, pensez aux finitions vieillies et vieillies, à la peinture à la craie, aux jardins, aux vergers et aux vignobles, aux courtepointes faites à la main et aux antiquités domestiques (cadres de lit en fer, bocaux Mason), aux panneaux de perles, aux imprimés floraux, aux rayures, aux plaids et vichy
- Ferme – Fort accent sur l’éclairage de grange vintage ou industriel, en particulier dans les cuisines, les appareils vintage, les éviers à tablier, les tables à manger en bois rustique avec des chaises dépareillées, les parquets en bois récupéré et un mélange de styles de meubles décontractés et confortables
Chacun de ces styles peut être mis à jour avec des éléments modernes ou contemporains dans un style distinct appelé style contemporain rustique.
Chic industriel
Lorsqu’il s’agit de paysages urbains, le design Industrial Chic célèbre l’ingéniosité des objets utilitaires fabriqués par l’homme, des éléments architecturaux, une abondance de métal et des surfaces brutes ou non finies. Inspiré des conceptions de lofts urbains, qui sont de grands appartements urbains créés à l’intérieur d’anciennes usines et d’entrepôts, ce look consiste à réutiliser et à réutiliser des matériaux récupérés dans un décor de maison avant-gardiste.
Le chic industriel est un grand succès auprès des amateurs de vie verte, en raison de son thème de recyclage, et les hommes préfèrent le look car il a une sensation masculine. Les éléments incluent :
- L’éclairage stylisé comprend des éclairages sur rail en métal, des éclairages de cage, des suspensions à dôme en métal et des luminaires à ampoule utilitaires ou exposés avec des ampoules de style Edison.
- Les poutres apparentes du plafond, les tuyaux et les conduits sont incorporés en tant qu’éléments de conception.
- Les murs non finis, les briques apparentes, le béton et d’autres matériaux de construction bruts sont courants.
- Le mobilier industriel est souvent composé de bois et de métal et les cuisines peuvent comporter de gros appareils commerciaux en acier inoxydable.
- Certaines chambres disposent de grandes étendues de fenêtres en métal et en verre ou de filtres de lumière naturelle provenant des lucarnes au-dessus.
Bohème ou Boho Chic
Le design d’intérieur bohème célèbre le décorateur à l’esprit libre avec un mélange coloré de décor tribal. Il a été popularisé pour la première fois dans les années 1970 avec la culture hippie, mais a refait surface comme un plaisir pour les Millennials et les Hipsters.
Les chambres bohémiennes sont superposées avec des accessoires ethniques vibrants sous la forme de :
- Tapis faits à la main, coussins de sol, oreillers décoratifs et tapisseries murales
- Éclairage d’accent coloré avec des lanternes marocaines ou chinoises
- L’abondance de plantes exotiques vertes et feuillues rehausse une atmosphère chaleureuse
Des meubles ethniques et des objets de collection vintage complètent le look avec une touche éclectique et usée par le temps.
Faites-en votre propre
Cela ne fait qu’effleurer la surface des nombreux types variés de styles de design d’intérieur qui rendent les maisons américaines si uniques. Bien que ces styles aient des éléments spécifiques qui composent leur conception globale, le goût personnel et la passion peuvent être utilisés pour injecter de l’originalité dans n’importe quel style de décoration.