12 diversi tipi di interior design per lo stile a modo tuo

Stili domestici tradizionali

Il design degli interni tradizionale, come aspetto definito, si concentra su questi elementi di stile:

• Italiano – Audaci tavolozze di colori autunnali, piccole stampe floreali, finiture in legno scuro
• Neoclassico – Mobili in stile federale ispirati agli artigiani inglesi del 18° secolo George Hepplewhite e Thomas Sheraton
• French Country – Accenti in ferro battuto, righe e stampe toile, stili di gambe cabriole su tavoli e sedie

Simmetria, equilibrio e stile classico creano ambienti dall’aspetto formale e ordinato. Colori tenui e medi, stampe floreali, a quadri o a righe e mobili in legno scuro realizzati anche da Chippendale sono segni distintivi comuni di questo stile.

Case coloniali

Il design degli interni tradizionale è l’aspetto preferito in molte case coloniali negli Stati Uniti Modanature a corona, binari per sedie, boiserie e battenti intorno a porte e finestre dipinte in bianco lucido contrastano nettamente con i colori ricchi e storici delle pareti comuni a ogni stile architettonico:

• Coloniali classici o del primo periodo
• georgiano
• Federale
• rinascita greca

Questi stili di casa sono più diffusi negli stati orientali e negli stati del sud, dove gli interni in stile piantagione sono noti per le grandi scale e i salotti di lusso. Le cucine coloniali erano il cuore della casa e sono ancora con design moderno e aggiornato di ispirazione coloniale.

Tipi del Vecchio Mondo

Il design degli interni del Vecchio Mondo ha un’influenza europea più ampia rispetto al tradizionale design degli interni. Il look è ispirato da una manciata di stili di decorazione classici europei, prendendo in prestito elementi da:

• Spagnolo – Uso pesante di ferro battuto su ringhiere di scale, griglie a parete e cancelli con influenze marocchine sparse all’interno
• Toscano – Pareti in gesso o stucco nei colori caldi della terra
• Mediterraneo – Soffitto con travi a vista, grandi lampadari in ferro
• Medievale – Mobili in legno pesante e intagliato in stile gotico, arazzi da parete
• Francese – Pavimenti in pietra rustici, cornici di specchi barocchi decorati

Assicurati di includere accenti di terracotta come urne, vasi e fioriere in pietra di grandi dimensioni e oggetti d’antiquariato spagnoli, italiani o francesi per garantire un’atmosfera senza tempo in un ambiente del Vecchio Mondo.

Case vittoriane

A partire dalla fine degli anni ’30 dell’Ottocento e diventando sinonimo di Rivoluzione industriale, l’interior design vittoriano ha regnato sovrano per circa 80 anni, fino all’inizio del 1900. La produzione in serie di mobili e accessori decorativi ha creato un’estetica esagerata nella maggior parte delle case vittoriane che presentava:

• Uso intenso di sfondi
• Mobili in stile Queen Anne distintivi
• Accenti in vetro colorato
• Tendaggi di peluche
• Paralumi fantasiosi
• Soffitti decorati
• Piccoli oggetti da collezione e tesori mondani

Le forme asimmetriche dell’architettura vittoriana possono essere trovate nelle città di tutti gli Stati Uniti, mentre i caratteristici schemi di colori vittoriani e le finiture in pan di zenzero hanno conferito alle case un carattere e un fascino inconfondibili.

Stile Art Déco

Verso la fine dell’era vittoriana, uno stile noto come Art Nouveau divenne popolare per un breve periodo. Influenzato da forme fluide e naturali e da immagini femminili, i primi esempi di questo stile artistico possono essere visti nei design originali delle lampade Tiffany.

L’interior design Art Déco è emerso durante la metà degli anni ’20, come uno dei primi stili dell’era moderna. Caratterizzato da curve snelle e forme angolari e geometriche, è stato un brusco allontanamento dal precedente aspetto degli interni in stile Art Nouveau. Art Déco abbracciato:

• Elementi di design eclettici
• Architettura moderna del grattacielo
• Forme aerodinamiche

Reggenza di Hollywood

Elementi Art Déco sono stati infusi nella prossima tendenza di stile emergente, Hollywood Regency. Ispirato ai set cinematografici glamour durante l’età d’oro di Hollywood, il look includeva tessuti sontuosi, pareti e mobili laccati in bianco e nero e accenti placcati in oro.

Connessione hollywoodiana

L’ex attore William Haines e altri, come Dorothy Draper e Billy Baldwin, sono stati determinanti nell’avvio e nello sviluppo di questa tendenza di design. Haines, un decoratore autodidatta, ha continuato a progettare mobili moderni iconici come il divano Bel Air. L’idea alla base del suo basso profilo è quella di garantire che i mobili non oscurino la persona in piedi o seduta su di esso. Il divano Bel Air è diventato subito un classico.

Dorothy Draper è stata la prima designer d’interni d’America e la sua azienda, fondata nel 1923, è ancora forte oggi. Ha stabilito il suo look inconfondibile con ampie strisce da parete abbinate a rose di cavolo fatte di chintz, il suo uso di colori vivaci e vivaci, motivi floreali di grandi dimensioni e ornamenti da parete in gesso. Draper lo chiamò “barocco moderno” e il suo favoloso lavoro di design abbellisce ancora gli interni di molte ricche proprietà commerciali; una testimonianza della sua eredità duratura.

Elementi di design

Fai di tutto per il glamour in questo stile di decorazione:

• Pensa a specchiere, lampadari di cristallo, plaid in pelliccia e finiture metalliche lucide.
• Abbina audaci tappeti a motivi in ​​bianco e nero con tappezzerie dai toni gioiello in tessuti lucenti come velluto e raso.
• Mescola arredi ispirati all’Art Déco con carta da parati cineserie e sedie con accenti Regency francesi.

Hollywood Regency non è inteso come uno stile economico, ma puoi mescolare alcuni accenti glamour in una stanza contemporanea di lusso per un po’ di brillantezza e lucentezza in più.

Moderno e Minimalista

I cambiamenti radicali nell’arte, nell’architettura e nel design erano ben avviati all’inizio del XX secolo, innescati dagli ideali del modernismo; disconnettersi dal passato a favore dell’esplorazione del nuovo. Una nuova scuola di pensiero per designer è emersa dalla scuola Bauhaus in Germania, che ha rivoluzionato completamente l’industria del mobile con un’idea profonda:

• La forma deve seguire la funzione.

Il design minimalista, una componente fondamentale del design moderno, deriva da un movimento simile iniziato intorno al 1917, nei Paesi Bassi con il movimento artistico olandese De Stijl. Influenzati anche da architetti come Ludwig Mies van der Rohe e dall’estetica semplice e pulita del design giapponese, gli interni minimalisti sono privi di disordine, arredi decorati e colori o motivi forti e appariscenti. Less is more nella casa minimalista, che abbraccia lo spazio aperto, i colori neutri e l’unità di forme e texture.

Design moderno

L’interior design moderno è caratterizzato da:

• Minimalismo senza disordine
• Linee pulite di design di mobili di metà secolo biomorfici e di basso profilo
• Elementi di illuminazione scultorei della stessa epoca

Tipo contemporaneo di design per la casa

Il termine di design più spesso confuso con il design moderno è design contemporaneo. Il contemporaneo non è uno sguardo definitivo che si è evoluto da un movimento architettonico, di design o artistico; è l’aspetto attuale ora e continua a cambiare nel tempo.

• Lo stile contemporaneo prevede anche l’uso di curve, mentre lo stile moderno è molto angolare e geometrico.
• Un interno contemporaneo ha un’atmosfera molto rilassata e vissuta.
• Le tavolozze di colori neutre con alcuni toni della terra caldi o freddi mescolati funzionano bene per ambienti confortevoli con sguardi contrastanti sui mobili. Prendendo in prestito elementi da altri stili ed epoche, può facilmente trasformarsi in uno spazio eclettico.

Tuttavia, proprio quando pensi di aver risolto, arriva un termine come moderno contemporaneo, che in realtà unisce i due stili in uno solo.

Design postmoderno

Come molti nuovi stili che respingono le tendenze precedenti, il movimento del design postmoderno è stato una reazione contro le influenze minimaliste del design moderno. Dal 1970 al 1990 circa, lo stile popolare è stato ribaltato per la prima volta con il decostruttivismo e l’aspetto grunge della moda punk. Poi è arrivata la nuova ondata del design del mobile italiano radicale e l’esplosione di colori della Collezione Memphis Group.

I mobili del gruppo Memphis sono altamente collezionabili e molto costosi. Tuttavia, puoi infondere un’atmosfera postmoderna nella tua casa con qualsiasi tipo di arredamento pop art, kitsch o umoristico che abbia un’atmosfera retrò che risale agli anni ’70 o ’80. Pensa ad aggiungere:

• Tappeti a pelo lungo o in pelliccia
• Cubi di Rubik e altri divertenti oggetti da collezione dell’epoca
• Mobili famosi, come le sedie Lucite dallo stile tradizionale francese

Case di transizione

Il design degli interni di transizione è un mix misto di elementi di design tradizionali e contemporanei. È un modo semplice per chi ha interni tradizionali di aggiornare l’aspetto della propria casa con arredi più moderni o contemporanei.

L’aspetto generale è molto pulito e semplice, con ulteriore interesse aggiunto attraverso trame e motivi variabili. Lo stile di transizione è spesso visto nelle planimetrie a concetto aperto, in cui un’area potrebbe avere mobili tradizionali in legno come un tavolo da pranzo e un’altra area ha posti a sedere contemporanei.

Tipi rustici

L’interior design rustico è un altro termine ampio che include molti sottostili, tutti incentrati sull’enfatizzare gli ambienti naturali o gli elementi primitivi:

• Loggia o capanna di tronchi – Case e mobili realizzati principalmente con diverse specie di tronchi di pino e caratterizzati da grandi caminetti in pietra, decorazioni in corna di cervo e alce e una forte attenzione all’arte tribale nativa, ai motivi della fauna selvatica di montagna e foresta
• Occidentale – Forte enfasi sullo stile di vita storico, del Vecchio West, allevamenti di bestiame, cowboy, cultura equestre e cultura dei nativi americani; uso massiccio di legno di recupero, manufatti antichi, ferro battuto, cuoio, greggio e vacchetta
• Sud-ovest: forte enfasi sulle case in stile Adobe, sulla cultura indiana dei Pueblo, sulla ceramica di argilla, sulla cultura messicana, sui caminetti kiva e sulla flora e fauna del deserto
• Paese – Ispirato alle case di campagna e allo stile di vita rurale, pensa a finiture invecchiate e invecchiate, pittura a gesso, giardini, frutteti e vigneti, trapunte fatte a mano e oggetti d’antiquariato per la casa (telai di letti in ferro, barattoli di vetro), pannelli di perline, stampe floreali, strisce, plaid e percalle
• Agriturismo – Forte enfasi sull’illuminazione industriale o industriale, soprattutto in cucine, elettrodomestici vintage, lavelli a grembiule, tavoli da pranzo in legno rustico con sedie non corrispondenti, pavimenti in legno di recupero e un mix di stili di arredamento casual e confortevoli

Ognuno di questi stili può essere aggiornato con elementi moderni o contemporanei in uno stile separato noto come stile rustico contemporaneo.

Chic industriale

Quando si tratta di paesaggi urbani, il design Industrial Chic celebra l’ingegno di oggetti utilitaristici creati dall’uomo, elementi architettonici, abbondanza di metallo e superfici grezze o non finite. Ispirato al design dei loft urbani, che sono grandi appartamenti di città creati all’interno di vecchie fabbriche e magazzini, questo look è incentrato sul riutilizzo e il riutilizzo di materiali di recupero in arredamenti domestici spigolosi.

L’industrial chic è un grande successo tra gli appassionati di vita verde, a causa del suo tema di riciclaggio, e gli uomini prediligono il look perché ha un’atmosfera maschile. Gli elementi includono:

• L’illuminazione stilizzata include luci a binario in metallo, luci a gabbia, luci a sospensione a cupola in metallo e lampade utilitarie o a vista con lampadine in stile Edison.
• Travi del soffitto a vista, tubi e canalizzazioni sono incorporati come elementi di design.
• Sono comuni pareti non finite, mattoni a vista, cemento e altri materiali da costruzione grezzi.
• I mobili industriali sono spesso composti da legno e metallo e le cucine possono essere dotate di grandi elettrodomestici commerciali in acciaio inossidabile.
• Alcune camere sono dotate di ampie distese di finestre in metallo e vetro o filtri di luce naturale provenienti dai lucernari sopra.

Bohemien o Boho Chic

Il design degli interni bohémien celebra il decoratore dallo spirito libero con un mix colorato di decorazioni tribali. È stato reso popolare per la prima volta negli anni ’70 con la cultura hippie, ma è riemerso come un gradito pubblico per i millennial e gli hipster.

Le stanze bohémien sono stratificate con vivaci accessori etnici sotto forma di:

• Tappeti fatti a mano, cuscini per pavimenti, cuscini per accenti e arazzi da parete
• Illuminazione d’accento colorata con lanterne marocchine o cinesi
• L’abbondanza di piante esotiche verdi e frondose migliora un’atmosfera accogliente

Mobili etnici e oggetti da collezione vintage completano il look con un tocco eclettico e consumato dal tempo.

Fallo tuo

Questo graffia solo la superficie dei molti tipi diversi di stili di interior design che rendono le case americane così uniche. Sebbene questi stili abbiano elementi specifici che compongono il loro design in generale, il gusto e la passione personali possono essere utilizzati per conferire originalità a qualsiasi stile di decorazione.