Vi siete mai chiesti cosa definisce veramente uno stile di interior design? Scopri alcuni degli stili interni pi\u00f9 influenti trovati nelle case americane negli ultimi due secoli.<\/p>\n
Il design degli interni tradizionale, come aspetto definito, si concentra su questi elementi di stile:<\/p>\n
Simmetria, equilibrio e stile classico creano ambienti dall’aspetto formale e ordinato. Colori tenui e medi, stampe floreali, a quadri o a righe e mobili in legno scuro realizzati anche da Chippendale sono segni distintivi comuni di questo stile.<\/p>\n<\/div>\n
Il design degli interni tradizionale \u00e8 l’aspetto preferito in molte case coloniali negli Stati Uniti Modanature a corona, binari per sedie, boiserie e battenti intorno a porte e finestre dipinte in bianco lucido contrastano nettamente con i colori ricchi e storici delle pareti comuni a ogni stile architettonico:<\/p>\n
Questi stili di casa sono pi\u00f9 diffusi negli stati orientali e negli stati del sud, dove gli interni in stile piantagione sono noti per le grandi scale e i salotti di lusso. Le cucine coloniali erano il cuore della casa e sono ancora con design moderno e aggiornato di ispirazione coloniale.<\/p>\n<\/div>\n
Il design degli interni del Vecchio Mondo ha un’influenza europea pi\u00f9 ampia rispetto al tradizionale design degli interni. Il look \u00e8 ispirato da una manciata di stili di decorazione classici europei, prendendo in prestito elementi da:<\/p>\n
Assicurati di includere accenti di terracotta come urne, vasi e fioriere in pietra di grandi dimensioni e oggetti d’antiquariato spagnoli, italiani o francesi per garantire un’atmosfera senza tempo in un ambiente del Vecchio Mondo.<\/p>\n<\/div>\n
A partire dalla fine degli anni ’30 dell’Ottocento e diventando sinonimo di Rivoluzione industriale, l’interior design vittoriano ha regnato sovrano per circa 80 anni, fino all’inizio del 1900. La produzione in serie di mobili e accessori decorativi ha creato un’estetica esagerata nella maggior parte delle case vittoriane che presentava:<\/p>\n
Le forme asimmetriche dell’architettura vittoriana possono essere trovate nelle citt\u00e0 di tutti gli Stati Uniti, mentre i caratteristici schemi di colori vittoriani e le finiture in pan di zenzero hanno conferito alle case un carattere e un fascino inconfondibili.<\/p>\n<\/div>\n
Verso la fine dell’era vittoriana, uno stile noto come Art Nouveau divenne popolare per un breve periodo. Influenzato da forme fluide e naturali e da immagini femminili, i primi esempi di questo stile artistico possono essere visti nei design originali delle lampade Tiffany.<\/p>\n
L’interior design Art D\u00e9co \u00e8 emerso durante la met\u00e0 degli anni ’20, come uno dei primi stili dell’era moderna. Caratterizzato da curve snelle e forme angolari e geometriche, \u00e8 stato un brusco allontanamento dal precedente aspetto degli interni in stile Art Nouveau. Art D\u00e9co abbracciato:<\/p>\n
Elementi Art D\u00e9co sono stati infusi nella prossima tendenza di stile emergente, Hollywood Regency. Ispirato ai set cinematografici glamour durante l’et\u00e0 d’oro di Hollywood, il look includeva tessuti sontuosi, pareti e mobili laccati in bianco e nero e accenti placcati in oro.<\/p>\n<\/div>\n
L’ex attore William Haines e altri, come Dorothy Draper e Billy Baldwin, sono stati determinanti nell’avvio e nello sviluppo di questa tendenza di design. Haines, un decoratore autodidatta, ha continuato a progettare mobili moderni iconici come il divano Bel Air. L’idea alla base del suo basso profilo \u00e8 quella di garantire che i mobili non oscurino la persona in piedi o seduta su di esso. Il divano Bel Air \u00e8 diventato subito un classico.<\/p>\n
Dorothy Draper \u00e8 stata la prima designer d’interni d’America e la sua azienda, fondata nel 1923, \u00e8 ancora forte oggi. Ha stabilito il suo look inconfondibile con ampie strisce da parete abbinate a rose di cavolo fatte di chintz, il suo uso di colori vivaci e vivaci, motivi floreali di grandi dimensioni e ornamenti da parete in gesso. Draper lo chiam\u00f2 “barocco moderno” e il suo favoloso lavoro di design abbellisce ancora gli interni di molte ricche propriet\u00e0 commerciali; una testimonianza della sua eredit\u00e0 duratura.<\/p>\n<\/div>\n
Fai di tutto per il glamour in questo stile di decorazione:<\/p>\n
Hollywood Regency non \u00e8 inteso come uno stile economico, ma puoi mescolare alcuni accenti glamour in una stanza contemporanea di lusso per un po’ di brillantezza e lucentezza in pi\u00f9.<\/p>\n<\/div>\n
I cambiamenti radicali nell’arte, nell’architettura e nel design erano ben avviati all’inizio del XX secolo, innescati dagli ideali del modernismo; disconnettersi dal passato a favore dell’esplorazione del nuovo. Una nuova scuola di pensiero per designer \u00e8 emersa dalla scuola Bauhaus in Germania, che ha rivoluzionato completamente l’industria del mobile con un’idea profonda:<\/p>\n
Il design minimalista, una componente fondamentale del design moderno, deriva da un movimento simile iniziato intorno al 1917, nei Paesi Bassi con il movimento artistico olandese De Stijl. Influenzati anche da architetti come Ludwig Mies van der Rohe e dall’estetica semplice e pulita del design giapponese, gli interni minimalisti sono privi di disordine, arredi decorati e colori o motivi forti e appariscenti. Less is more nella casa minimalista, che abbraccia lo spazio aperto, i colori neutri e l’unit\u00e0 di forme e texture.<\/p>\n<\/div>\n
L’interior design moderno \u00e8 caratterizzato da:<\/p>\n
Il termine di design pi\u00f9 spesso confuso con il design moderno \u00e8 design contemporaneo. Il contemporaneo non \u00e8 uno sguardo definitivo che si \u00e8 evoluto da un movimento architettonico, di design o artistico; \u00e8 l’aspetto attuale ora e continua a cambiare nel tempo.<\/p>\n
Tuttavia, proprio quando pensi di aver risolto, arriva un termine come moderno contemporaneo, che in realt\u00e0 unisce i due stili in uno solo.<\/p>\n<\/div>\n
Come molti nuovi stili che respingono le tendenze precedenti, il movimento del design postmoderno \u00e8 stato una reazione contro le influenze minimaliste del design moderno. Dal 1970 al 1990 circa, lo stile popolare \u00e8 stato ribaltato per la prima volta con il decostruttivismo e l’aspetto grunge della moda punk. Poi \u00e8 arrivata la nuova ondata del design del mobile italiano radicale e l’esplosione di colori della Collezione Memphis Group.<\/p>\n
I mobili del gruppo Memphis sono altamente collezionabili e molto costosi. Tuttavia, puoi infondere un’atmosfera postmoderna nella tua casa con qualsiasi tipo di arredamento pop art, kitsch o umoristico che abbia un’atmosfera retr\u00f2 che risale agli anni ’70 o ’80. Pensa ad aggiungere:<\/p>\n
Il design degli interni di transizione \u00e8 un mix misto di elementi di design tradizionali e contemporanei. \u00c8 un modo semplice per chi ha interni tradizionali di aggiornare l’aspetto della propria casa con arredi pi\u00f9 moderni o contemporanei.<\/p>\n
L’aspetto generale \u00e8 molto pulito e semplice, con ulteriore interesse aggiunto attraverso trame e motivi variabili. Lo stile di transizione \u00e8 spesso visto nelle planimetrie a concetto aperto, in cui un’area potrebbe avere mobili tradizionali in legno come un tavolo da pranzo e un’altra area ha posti a sedere contemporanei.<\/p>\n<\/div>\n
L’interior design rustico \u00e8 un altro termine ampio che include molti sottostili, tutti incentrati sull’enfatizzare gli ambienti naturali o gli elementi primitivi:<\/p>\n
Ognuno di questi stili pu\u00f2 essere aggiornato con elementi moderni o contemporanei in uno stile separato noto come stile rustico contemporaneo.<\/p>\n<\/div>\n
Quando si tratta di paesaggi urbani, il design Industrial Chic celebra l’ingegno di oggetti utilitaristici creati dall’uomo, elementi architettonici, abbondanza di metallo e superfici grezze o non finite. Ispirato al design dei loft urbani, che sono grandi appartamenti di citt\u00e0 creati all’interno di vecchie fabbriche e magazzini, questo look \u00e8 incentrato sul riutilizzo e il riutilizzo di materiali di recupero in arredamenti domestici spigolosi.<\/p>\n
L’industrial chic \u00e8 un grande successo tra gli appassionati di vita verde, a causa del suo tema di riciclaggio, e gli uomini prediligono il look perch\u00e9 ha un’atmosfera maschile. Gli elementi includono:<\/p>\n
Il design degli interni boh\u00e9mien celebra il decoratore dallo spirito libero con un mix colorato di decorazioni tribali. \u00c8 stato reso popolare per la prima volta negli anni ’70 con la cultura hippie, ma \u00e8 riemerso come un gradito pubblico per i millennial e gli hipster.<\/p>\n
Le stanze boh\u00e9mien sono stratificate con vivaci accessori etnici sotto forma di:<\/p>\n
Mobili etnici e oggetti da collezione vintage completano il look con un tocco eclettico e consumato dal tempo.<\/p>\n<\/div>\n
Questo graffia solo la superficie dei molti tipi diversi di stili di interior design che rendono le case americane cos\u00ec uniche. Sebbene questi stili abbiano elementi specifici che compongono il loro design in generale, il gusto e la passione personali possono essere utilizzati per conferire originalit\u00e0 a qualsiasi stile di decorazione.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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